La Voz Incandescente: Técnicas extendidas como herramientas de poder.

  MR COBRA, Lucy Liyou Album commentary . "Una obra aterradora; un Scott Walker yassificado; música que te quita las ganas de volver a tener sexo” Estás son las frases que el círculo íntimo de la creadora coreano-americana Lucy Liyou intentaba poner en palabras al describir su más reciente trabajo discográfico; MR COBRA MR COBRA, se consolida como su obra de arte total más ambiciosa y desafiante hasta la fecha. Estrenado inicialmente en marzo de 2026 como una pieza de teatro en solitario en el Performance Space New York antes de su publicación como álbum de estudio, MR COBRA se despliega como un collage épico y sobreestimulado que utiliza los lenguajes de la vanguardia sónica para confrontar un trauma adolescente. El enamoramiento y la subyugación ante un hombre maduro y depredador . Sin embargo, lejos de buscar la autocompasión, Liyou utiliza el disco como una especie de laboratorio político para diseccionar la vergüenza colectiva y la espectaduría pública del cuerpo trans. El tr...

Oceanine, Jolanda Moletta. Album commentary .  "Mi voz no debía liderar, sino convertirse en el paisaje a su alrededor... Mi voz se convierte en el Océano mismo". – Jolanda Moletta ¿Puedes imaginar un océano entero construido exclusivamente con las infinitas capas de una sola voz humana?  Esa es la propuesta técnica y espiritual que da forma a Oceanine , la nueva entrega multimedia de la artista Jolanda Moletta. Utilizando técnicas vocales extendidas y procesamiento en vivo, Moletta ha diseñado una arquitectura sónica donde cada pista nace de una "semilla vocal" (un fragmento crudo de apenas unos segundos) aportada por una vocalista femenina diferente.  Lejos de presentarse como una colección de canciones al uso, este trabajo se despliega como un manifiesto feminista y una pieza de arqueología simbólica que busca devolverle a la voz femenina su poder originario. Moletta, operando como “ un coro electrónico de una sola mujer” , transformando el estudio de grabación...

  Love is in the shit, Otay:Onii. Album commentary. Circo, trauma y catarsis. Escuchar a Otay:Onii es adentrarse en un laberinto sonoro donde la belleza y el horror coexisten sin pedir disculpas. Lane Shi Otayonii, es una artista nacida en Haining (China) y recientemente establecida en el circuito del performance experimental europeo. Bajo su alias Otay:Onii, la creadora originaria de la provincia de Zhejiang, irrumpe este 2026 con Love is in the shit, un álbum que desafía cualquier intento de etiquetado biográfico o musical. Aunque su pasado junto a bandas como Elizabeth Colour Wheel o su participación en la ópera SANCTA la vinculan inevitablemente a la agresividad del Avant-garde y Metal.  “Love is in the shit” se consolida como una obra tan alarmante como cómica, tan desgarradora como reconfortante. Instalada desde principios de 2024 en la vanguardia del experimentalismo europeo tras su paso por el festival Roadburn, Otayonii teje aquí una mezcla bizarra de texturas indust...

  Bakunawa, White boy scream. Album commentary . “ Según las leyendas, se cree que el Bakunawa es la causa de los eclipses. En la antigüedad, los antiguos filipinos antes de la colonización, creían que su dios supremo, Bathala, creó siete lunas para iluminar el cielo nocturno. En el fondo del océano verde y lleno de musgo yacía la Bakunawa, maravillada por la belleza de las lunas, emergió del océano y se las tragaba enteras. Para evitar que Bakunawa devorara las lunas por completo, los primeros filipinos salían corriendo al exterior, haciendo sonar ollas y sartenes para asustarla y obligarla a vomitarlas. Tradicionalmente, la Bakunawa se describe no sólo como una "serpiente devoradora de lunas", sino también como un ser temible conocido por consumir humanos .”  Para continuar con la serie de discos que deconstruyen la ópera como expresión artística, me gustaría presentarles uno de mis más recientes discos favoritos. Este disco se titula BAKUNAWA, estilizado en letras mayúscu...

 In chemical transit - Rylan Gleave, All men unto me.  Album commentary.  No hace mucho que descubrí mi gusto por la ópera y como el performance, voces y gestos de estás obras me hacen sentir al respecto. Si bien, es curioso, nunca me imaginé llegar a apreciar esta forma de arte me parecía demasiado cuadrado he descubierto cosas que ahora simplemente me mantienen con la curiosidad de ver trabajos contemporáneos que “ deconstruyen ” la ópera como medio de expresión.  La química en tránsito funciona a su vez, como un espejo de los siglos, el álbum toma su eje central a partir del aria de Cherubino en " Las bodas de Fígaro ". "Le nozze di Figaro" es una obra que se inscribe en el clima de transformaciones del siglo XVIII, el cual está marcado por tensiones sociales, reformas ilustradas y cuestionamientos al orden jerárquico tradicional. La obra, principalmente de Mozart, con libreto de Da Ponte, destaca por su complejidad estructural, la profundidad psicológica de los ...